par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 9 juin 2022, durée 15’02.

© FranceFineArt.

Communiqué de presse

Commissaires :

Odile Burluraux

Anne Dressen

assistées d’Oana Bonnaud-Cartillier

Le Musée d’Art Moderne présente un nouveau parcours dans les collections permanentes donnant à voir les oeuvres phares du musée en regard d’œuvres rarement ou jamais exposées.

Le parcours contemporain s’articule à travers les acquisitions et donations de plus de 40 artistes de la jeune création française et internationale. Des salles monographiques, comme celles consacrées à Xavier Veilhan, Niele Toroni, Pierrette Bloch, Jean Dewasne et Jean-Michel Meurice (une donation de Françoise Marquet-Zao) ponctuent également le parcours.

Le nouvel accrochage des collections contemporaines présente une sélection d’oeuvres créées entre 1973 et 2022 et exposées dans les salles des collections pour la première fois. Ces oeuvres ont été récemment acquises par don ou par achat, notamment grâce au soutien de la société des Amis du Musée d’Art Moderne et de son Comité pour la Création Contemporaine, ainsi qu’à la générosité d’autres donateurs.

Le parcours se décline autour de deux ensembles distincts mais organiquement liés. Tout d’abord, les oeuvres renvoient à l’écriture comme forme d’expression et de résistance et se lisent comme des signes et des témoignages ; elles s’inventent parfois en écriture-peinture. Dans un second ensemble, les oeuvres interrogent la position du corps et les formes de contraintes subies à la fois dans le contexte de la crise sanitaire récente, consécutive à la pandémie de la Covid-19, mais aussi en résonance avec les mutations de nos sociétés, jusqu’à la guerre actuelle en Ukraine.

L’écriture et l’imaginaire constituent une échappatoire pour le corps, qu’il soit ou non contraint. L’importance des modes d’écriture dans la création artistique est ici mise en lumière en ce qu’elle peut s’émanciper du réel et communiquer avec autrui. Des liens se tissent entre les moyens de communication d’un monde numérique en constante croissance et une création artistique contemporaine qui emprunte ses codes pour mieux en questionner la signification. Les récents épisodes d’enfermement et d’isolement, vécus collectivement, ont suscité une prise de conscience. Ils invitent à porter un regard différent sur les corps et leurs représentations. À travers des individualités qui s’interrogent sur leur intégrité et leur liberté, et dans une réflexion tournée sur l’extérieur, les artistes renouvellent les conceptions de l’intimité et de l’ « extimité ».

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